论坛概述
 

“艺术与制作：物质文化、工艺与新兴实践”于2026年3月4日在伦敦大英博物馆BP剧场和East Foyer举行。论坛由亚洲艺术研究院主办，邀请博物馆策展人、学者、艺术家与文化研究者参与讨论。
 

论坛围绕三个彼此关联的主题展开：材料、工艺与跨文化转译。讨论尤其关注新兴艺术家与研究者如何重新理解材料、符号、身份与全球文化流动之间的关系。
 

贯穿全天讨论的一个核心问题是：“制作”本身能否被理解为一种知识生产？
 

在当代艺术语境中，概念与理论文本往往占据较为核心的位置，而材料和制作过程有时会被视为技术执行。但论坛提出了另一种理解：当艺术家真正回应材料的阻力、变化与反馈时，思考本身也可能在制作过程中形成。将这一讨论置于以“物”为核心的博物馆语境中，也进一步引出了器物如何承载历史、记忆与权力结构的问题。
 

圆桌一：跨世代的新兴实践
 

第一场圆桌“跨世代的新兴实践”由文化顾问、West Link Consulting 创始人 Vivian Ni 主持，邀请来自博物馆、学术与策展领域的嘉宾，从不同角度讨论材料、对象与制作所承载的知识。

Helen Wang，大英博物馆前东亚钱币策展人，从历史器物与钱币研究出发，讨论物如何成为知识生产的载体。她结合钱币收藏与铭文研究，将物质器物视为历史记录之外的文化交流证据，同时也谈到数字化如何改变博物馆藏品的研究与访问方式。
 

英国汉学家、历史学者 Frances Wood 讨论了“制作”在当代社会中的价值，并进一步提出：在信息与可见性空前增加的时代，人们应如何判断一件被制作出来的作品的价值与意义。
 

策展人、学者 Iris Yau 从全球贸易、协商与文化交换出发考察材料的历史，并关注隐藏在材料流动背后的权力结构。
 

Dr Xiaoxin Li，维多利亚与阿尔伯特博物馆中国藏品策展人，则讨论了当代中国工艺实践中的方法变化。她指出，年轻一代创作者越来越关注材料实验与全球对话，而不再将文化身份视为一个固定的创作前提。
 

主题演讲：珠宝作为文化转译

下午的主题演讲由珠宝艺术家与设计师 陆颖（Lu Ying） 主讲。她将珠宝理解为一种情境化的艺术实践，而不仅仅是装饰性物件或传统工艺形式，并从珠宝与身体之间的亲密关系出发，讨论材料如何通过佩戴进入日常经验，成为一种不断生成意义的文化语言。
 

她的实践结合钛金属、月光石及历史装饰传统，并通过材料实验探索技术、身体经验与东西方审美结构之间的关系。论坛将这种实践理解为一种通过佩戴与感知不断发生的文化转译，而不是依赖单一、固定的解释。
 

圆桌二：跨文化想象与新兴策展立场
 

第二场圆桌“跨文化想象与新兴策展立场”同样由 Vivian Ni 主持。包括 Viv Lawes、Erika Song、Luyang Zou 在内的嘉宾围绕立场、跨文化对话、科技、身份与新兴策展视角展开讨论，将论坛从材料与工艺的问题进一步延伸至当代艺术与策展实践所面对的不断变化的文化环境。
 

“艺术与制作”以“制作”作为共同起点，重新思考实践、材料与对象如何参与知识的形成，以及艺术体系中长期存在的等级结构如何影响我们对不同创作形式的理解与判断。
 

活动信息
 

论坛： 艺术与制作：物质文化、工艺与新兴实践
日期： 2026年3月4日
地点： 大英博物馆 BP Lecture Theatre & East Foyer，伦敦
主办： 亚洲艺术研究院（Asian Academy of Arts）

总策划： 房婷婷
活动统筹： 文劭玥
执行总监： 杨杰
现场总协调： David Shi
学术指导： 赵军
现场执行： CJcaptain、侯雅洁、Roland Min、单琳皓
嘉宾助理： 陈桑榆、文暄和、闵月莹、蔡晴娟、程千洋、钱露敏
活动海报： 刘珈辰
线上协调： 何梓铭、畅泽奇
摄像及影像制作： Bruce Huang
摄影： FeiLing Peng